Есть ли в Пензе художественный андеграунд? Есть ли в Пензе художественный андеграунд?

1355

интервью
увлечения

Интервью с Юлией Вергазовой

 

Художественный андеграунд выходит из «подполья» редко. Они не ставят себя в оппозицию приверженцам академической живописи. Напротив, они учатся у «старых» мастеров, а уже потом приобретают свой собственный почерк. Молодое поколение пензенских художников в этой статье представит Yuka Vergazova. На первой персональной выставке она представила «свою» Европу, которая вдохновила ее на создание целой серии портретов маленьких и больших городов.

Лица городов

- Это первая выставка или уже был опыт организации индивидуальной выставки?  Как вы отбирали работы? Что их объединяет? 

-Работы, отобранные на выставку - это цикл, посвященный лицам увиденных мной городов, их портреты. В последнее время я много путешествовала по Европе, и это позволило собрать материалы и впечатления для его создания. Мне хотелось передать, насколько разными по цвету, форме, запаху и фактуре могут быть города, насколько по-разному воспринимались они мной, а я - ими. 

- В какой технике вы предпочитаете работать, и что хотелось бы освоить? 

- На данный момент я владею техниками горячего и холодного батика (работать предпочитаю в технике горячего), пишу маслом и акриловой краской. Все работы, представленные на выставке, были выполнены в технике батика. Хотелось бы овладеть как новыми техниками, так и средствами художественной выразительности: достигнуть глубины стилизации, подобной творчеству Фриденсрайха Хундертвассера. Я вдохновляюсь творчеством Рене Магритта, идейной емкостью его образов. Хотелось бы достигать выражения задуманного малыми средствами - линией, пятном. Овладеть с этой целью графическими печатными техниками - офортом, литографией. 

- Есть ли у вас ориентиры в современном искусстве?

- Меня интересует все новое и современное искусство в особенности. Я периодически посещаю выставки, проходящие в Мультимедиа Арт музее, центре современной культуры «Гараж», Винзаводе, что позволяет мне ориентироваться в тенденциях и направлениях развития современного искусства. Меня вдохновляет творчество таких художников как Джеймс Тарелл, Брассай, Марсель Дюшан, Йозеф Бойс, Бэнкси и творческих команд: aes+f, recycle, Electroboutique, ЕлиКука.

z 0e012a74

Атомы "художественной среды"

- А что касается художественного пространства в Пензе. Есть ли оно вообще? Или художники города предпочитают держаться особняком?  

- На мой взгляд, художественная среда в городе есть, но она очень разрежена, атомизирована. Пензенские художники развиваются обособленно, каждый в своем направлении, зачастую ревностно относясь к собственным находкам и технологическим открытиям. Чувствуешь себя атомом в холодном идеальном газе. Хотелось бы видеть в городе больше творческих коворкингов и симпозиумов, направленных на обмен опытом, создание более сплоченной художественной среды, формирование творческих объединений и арт-групп.    

- У кого в нашем городе можно поучиться? У кого учились вы?

- Мой главный кумир и вдохновитель — Татьяна Геннадьевна Чагорова. С нее в 15 лет началась моя любовь к батику. Она продолжает подпитывать меня своей неистощаемой энергией и энтузиазмом, вдохновлять на новые эксперименты в этой технике. Благодаря ей я избрала своим вторым образованием художественное. Во время моего обучения в Пензенском художественном училище моим педагогом была замечательный портретист Татьяна Владимировна Пентюх. Она заразила меня любовью к масляной живописи. Сейчас это два моих главных учителя. Также меня вдохновляет необычное творчество Сергея Анатольевича Уварова и других педагогов ПХУ.

Маленькими шажками к идеальной модели

- Где бы вы хотели выставить свои работы? Возможно, в перспективе планируете показать себя в других городах? 

- Хотелось бы принять участие во всероссийских выставках, как прикладных, так и живописных, так как я хочу двигаться и развиваться в обоих направлениях. Ещё хочу провести персональную выставку за рубежом. 

- По какому пути вы планируете двигаться дальше? Какова ваша идеальная модель саморазвития? 

- Идеальная модель саморазвития для меня — никогда не останавливаться на достигнутом, хоть небольшими шажками, но двигаться дальше, узнавать и создавать новое. На мой взгляд, то, что делает художник, не должно быть искусством ради искусства. Мне бы хотелось отойти от реализма и передавать нечто более глубокое с помощью условных образов, прийти к более концептуальному выражению идей, начинять работы смыслом. Важно не ломать себя и не подстраиваться под чужие мнения. Вообще для художника может быть только одна модель — идти своим путём, создавать свою концепцию. И в этом смысле образцом для меня служит австрийский архитектор и живописец Фриденсрайх Хундертвассер.

Работы Юлии Вергазовой можно посмотреть на ее персональном сайте.

5.0/5 оценка (1 голосов)
14 Август, 19:11