Сердце в авангарде

19 февраля в Пензе состоялся концерт уникального блюзового музыканта Юрия Наумова, который уже почти четверть века живет в США. Это второй концерт блюзмэна в нашем городе. Первый состоялся, как напомнил сам музыкант, в 2011 году, хотя впечатления от него настолько свежи, что этот факт показался совершенно невозможным.

Его называют «Звуковым художником», «Мастером Русского Блюза», «Человеком-Оркестром». Однако на сцене только он и его гитара.

Эта 9-тиструнная гитара уникальна. Сам Юрий рассказывает, что ее изготовили по спецзаказу - по той технологии, что и скрипки Антонио Страдивари. Мастер, Сергей Ноздрин, три года ходил на концерты Наумова, слушал его музыку, а только потом приступил к работе. Поэтому гитара в руках других людей не звучит.

Профессиональный гитарный мир и американский The New Yorker Magazine окрестили Юрия Наумова "оркестром одного человека", который звучит так, как будто "играют три гитары" без какого-либо монтажа и наложения звука.

Песни же Наумова представляют собой завораживающее хитросплетение звука гитары и голоса, где одно порой плавно перетекает в другое, создавая совершенно новое пространство, откуда можно под непривычным углом взглянуть на окружающий мир и на самого себя. Каждый раз они звучат иначе. И справедливо говорят, что у Юрия не бывает двух похожих концертов.

О его музыке говорят: «Он словно цепляет и раскачивает в такт окружающее пространство. С первым ударом по струнам оно преломляется – Звук порождает собственное магнитное поле, свой Космос». И я не берусь описать ее лучше.

В результате многолетних экспериментов  со звуком Юрий Наумов создал технику игры, которую профессионалы (в частности, легендарный Лес Пол) охарактеризовали просто: так в мире не играет никто. Что ж, все пришедшие на концерт получили возможность в этом убедиться.

Помещение ресторана, в котором проходил концерт, сразу поразило меня своим масштабом. Огромных размеров прямоугольник, одну из сторон которого полностью занимает сцена. Вообще, для ресторана она оказалась довольно внушительных размеров, хотя в масштабах «Frau gross» ее сразу можно и не заметить. Для музыканта, отдающего предпочтение камерным залам, заведение довольно необычное. Прямо перед сценой были расставлены стулья, часть из которых уже была занята теми, кто собирался рассмотреть Наумова поближе. Перед началом выступления музыкант, желая видеть и чувствовать свою публику,  попросил пересесть и тех, кто предпочел остаться за столами.

Концерт традиционно длился около трех часов и был разбит на два отделения. В первом Юрий исполнил программные номера – композиции, наверно, наиболее знакомые и любимые многими, среди которых «Шкодный блюз», изящный «Пинг-понг блюз», психоделичный «Поролоновый город», а также легендарная «Ночь на Хайвее». 

Как правило, на второе отделение остаются только истинные поклонники творчества музыканта, для них Юрий припасает номера более сложные для понимания, более личные, а иногда совсем старинные. Например, в этот раз Наумов сыграл инструментальную композицию «Вода». По словам самого музыканта, она наиболее беспощадна для пальцев из всех, что он когда-либо написал. Музыка оказалась чрезвычайно выразительной и, действительно, напоминала бегущую воду.

Здесь же был и трагичный и чувственный «Бэйби-блюз», который сам музыкант представил как настоящий блюз на разрыв и до слез на глазах, такой как он должен быть.

Вообще,  блюзмэн представляет практически каждый свой номер небольшой историей его появления. Так, «Ночной полет» предваряла мистическая история написания текста, невольно ставшего посвящением Александру Башлачеву.

Перейдя к одной из композиций, Наумов выразил опасения, что эта вещь достаточно сложна и, возможно, не все ее поймут.  А затем заговорил о том, что если музыкант исполняет на концертах только массовые, понятные каждому вещи, его аудитория растет, да, но ее "сердца не вибрируют с художником на полную глубину". И в этом ошибка художника.  Не желая совершить эту ошибку, Юрий добавил:  "возможно, вы ее не поймете, но точно сможете почувствовать, потому что сердце, оно впереди головы, оно в авангарде", публика благодарно зааплодировала,  и послышались первые аккорды "Жизнь как единственный день", зал погрузился в ее медитативное звучание и, кажется, перестал дышать, захваченный оживающими образами.

Завершил свое выступление Наумов прекрасной композицией «Театр Станиславского». А на бис порадовал пришедших «Сказкой о Карле» и «Я пою», без которых, наверно, не обходится ни одно его выступление. Благодарные слушатели долго аплодировали стоя, а Юрий рассыпался в комплиментах «сказочной» пензенской публике, которая по количеству вряд ли дотягивала до 50ти человек, зато, кажется, сердца вибрировали как надо)

После выступления состоялась душевная автограф-сессия, где Юрий подписал книги, диски и плакаты всем желающим, а также немного лично пообщался с поклонниками своего творчества.

Впечатления, кажется, у всех остались, очень теплые. Мне же хочется добавить, что нечасто случается встретить личность подобного масштаба. И такая встреча всегда оставляет след в душе, немножечко меняя мировосприятие каждого. 

Благодарим за предоставленные фотографии Юлию Дмитриеву.